Revista de Ciencias Humanas y Sociales
© 2022. Universidad del Zulia
ISSN 1012-1587/ ISSNe: 2477-9385
Depósito legal pp. 198402ZU45
Portada: Dándole
Artista: Rodrigo Pirela
Medidas: 25 x 30 cm
Técnica: Acrílico sobre tela
Año: 2012
Año 38, Especial No. 29 (2022): 248-263
ISSN 1012-1587/ISSNe: 2477-9385
DOI: https://doi.org/10.5281/zenodo.7498766
Recibido: 05-07-2022 •Aceptado: 25-08-2022
Pintura intercultural: Luqman Reza Mulyono y su
relación con Katherine Applegate
Sarahi Isuki Castelli Olvera
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México
ORCID: 0000-0001-5955-6781
sarahi.castelli@correo.buap.mx
Resumen
Este trabajo desarrolla un análisis de corte interpretativo
hermenéutico, en el que argumentamos que las pinturas Hendita la paloma
blanca y Mita la pantera negra, creadas por Luqman Reza Mulyono (Jongkie)
en 2015, representan una visión híbrida que enlaza aspectos tradicionales
del animismo con referentes de la literatura y la cultura de masas.
Fundamentamos lo anterior en lo siguiente: las pinturas están inspiradas
en los libros Animporphs, escritos por Katherine Applegate; la
representación retoma fundamentos del animismo propio de Indonesia;
finalmente, se observa que estas pinturas son de carácter descriptivo y
mantienen correspondencia con la cultura visual de su autor.
Palabras clave: Arte descriptivo, sureste de Asia, Animismo,
cultura visual.
Intercultural painting: Luqman Reza Mulyono and his
relationship with Katherine Applegate
Abstract
This paper develops an interpretive hermeneutic analysis, in which
we argue that the paintings Hendita the white dove and Mita the black
panther, created by Luqman Reza Mulyono (Jongkie) in 2015, represent a
hybrid vision that links traditional aspects of animism with references of
literature and mass culture. We base the above on the following: the
paintings are inspired by the Animporphs books, written by Katherine
Applegate; the representation takes up fundamentals of Indonesian
animism; Finally, it is observed that these paintings are descriptive and
correspond to the visual culture of their author.
Keywords: Descriptive art, Southeast Asia, Animism, visual
culture.
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1. INTRODUCCIÓN
En el presente trabajo, sostenemos el argumento de que las obras
intituladas Hendita la paloma blanca y Mita la pantera negra, pinturas en
acuarela creadas por el artista indonesio Luqman Reza Mulyono (Jongkie)
en 2015
1
, representan una visión híbrida que enlaza aspectos tradicionales
del animismo con referentes de la literatura y la cultura de masas
contemporánea. Lo anterior, se observa de la siguiente manera: primero,
las pinturas pertenecen a la serie Animorphs, la cual está inspirada en los
libros del mismo nombre, escritos por K.A Applegate; segundo, la
representación del sujeto y su animal representativo, retoma
fundamentos del animismo propio de Indonesia; finalmente, se observa
que las pinturas de Jongkie son de carácter descriptivo y mantienen
correspondencia con el tipo de obras artísticas que se producen en su
contexto, por lo tanto, obedecen a su cultura visual.
Fundamentamos nuestro trabajo a partir de un análisis
interpretativo, basado en el paradigma indicial propuesto por Carlo
GINZBURG (1999) y Giovanni LEVI (1995), para quienes los detalles
aparentemente poco importantes, dan información y abren la vía para
conocer aspectos más profundos de la realidad histórica. Este modelo de
conocimiento, implica un acercamiento profundo y microscópico a la
fuente de estudio, con la finalidad de identificar indicios, en los detalles
habitualmente poco observados de un objeto de conocimiento; “El
principio unificador de toda investigación microhistórica es la creencia de
que la observación microscópica revelará factores anteriormente no
observados” LEVI (1996, p. 124); esto implica la observación de aspectos
que podrían considerarse nuevos, cuando nos acercamos con más detalle
a un objeto de estudio.
Ciertos fenómenos que anteriormente se consideraban
suficientemente descritos y entendidos, se revisten de significados
completamente nuevos al alterar la escala de observación. En ese
momento es posible utilizar estos resultados para extraer generalizaciones
mucho más amplias, aunque las observaciones generales se hubieran
hecho en el marco de dimensiones, relativamente reducidas y a manera
más bien de experimento que de ejemplo (LEVI, 1996).
1
Luqman Reza Mulyono (Jongkie) tiene todos los derechos de las pinturas utilizadas como
fuente primaria para realizar este artículo y el uso de las mismas es solo para fines académicos y
científicos, no para lucro, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 148 de la Ley Federal
de Derechos de autor de México.
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Para Ginzburg, por su parte, este paradigma es un “Método
interpretativo basado en lo secundario, en los datos marginales
considerados reveladores. Así, los detalles que habitualmente se
consideran poco importantes, o sencillamente triviales, ‘bajos’
proporcionan la clave para tener acceso a las más elevadas
realizaciones del espíritu humano” GINZBURG (1999, p.143). Lo
anterior será la base a partir de la cual analizaremos a la obra y sus
detalles, lo que nos permitirá examinar la pieza desde su contexto y
obedeciendo a sus particularidades.
Este trabajo está compuesto de tres fases principales:
1.- Análisis formal y compositivo de las piezas que fungen
como fuente primaria
2.- Identificación temática de las obras
3.-Análisis sociocultural de las obras.
Aunado a lo anterior, retomamos la noción de figura y
horizonte, que plantea Valeriano BOZAL (1987), quien propone que
todo objeto se constituye de figuras insertas en un horizonte
específico que les da sentido. Finalmente, retomamos la propuesta de
Francisca PÉREZ (1988), por lo que examinaremos las piezas
siguiendo el trayecto de lectura que las mismas sugieren.
Nuestras fuentes primarias son las ilustraciones de las pinturas,
presentes de manera digital en la página del artista; las secundarias son
las fuentes bibliográficas, hemerográficas y el material audiovisual al
que se tiene acceso.
2. HENDITA Y MITA A NIVEL FORMAL
Luqman Reza Mulyono (Jongkie) nació el 25 de enero de 1990
en Kota Wisata Batu, Indonesia. Estudió una carrera en arquitectura
en la universidad de Brawijaya, Indonesia. Comenzó a dibujar y pintar
desde los cinco años y su proceso de formación en el arte ha sido
autónomo y autodidacta. Su obra se ha difundo por el mundo gracias
a las redes sociales como Instagram. Jongkie cuenta con una exposición
individual y cinco colectivas, en diversas galerías en Indonesia e India
(ARTJONGKIE, 2017)
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Dentro de su carrera como artista, destacan las siguientes
exhibiciones:
- Indonesia Spirit In Watercolor, agosto de 2014 (Exposición
colectiva nacional) en Centara Budaya, Denpasar, Indonesia.
- Metáfora - Mei 2015, Exposición individual en Galeri Raos
Kota Batu, Indonesia.
- Love Earth, septiembre de 2015 (Exposición colectiva
internacional) en Galeri Nasional, Jakarta, Indonesia.
Organizado por IWS Indonesia
- Love Earth, octubre de 2015 (Exposición colectiva
internacional) en Centara Budaya, Denpasar, Indonesia.
Organizado por IWS Indonesia.
- La 1ra Bienal de la India de la Sociedad Internacional de
Acuarela 2015 "Armonía a través de la acuarela 2015",
diciembre, en AIFACS, Nueva Delhi. (SAATCHI ART, 2022).
El manejo de la acuarela, es de formación autodidacta para este
artista, quien inició sus primeros acercamientos a la técnica en 2013,
tal como se menciona en los datos de su página de autor:
…comenzó a aprender técnicas de acuarela
(autodidactas) de acuarelistas famosos en Internet como
Agnes Cecile, Marion Bolognosi y Jason Siew al observar
su trabajo a través de la web y las redes sociales. Un año
después decidió tomárselo más en serio como un trabajo
de tiempo completo luego de que sus obras se hicieran
virales en Internet. Ese año también fue la primera vez
que participó en la segunda exposición nacional de
pintura en acuarela de KOLCAI (Comunidad de
Acuarela de Indonesia) en Bentara Budaya Bali,
Indonesia (2022)
Además de lo anterior, este autor cuenta con numerosos talleres
impartidos entre 2015 y 2016, entre los que destacan Taller de acuarela
con jongkie en Binus Northumbria School of Design, Yakarta (2016), Taller
navideño de acuarela con jongkie en Backspace, Jakarta Barat, y Taller de
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acuarela animal con jongkie en Begawan Coffee & Gift, Yogyakarta
(ARTJONGKIE, 2022).
Hendita la paloma blanca (Fig 1), y Mita la pantera negra (Fig. 2),
son dos piezas que pertenecen y a la serie Animorph, realizada por el
autor para su primera exposición individual Metáfora, realizada en 2015
en la galería Raos Kota Wisata Batu, Indonesia. Están realizadas en
técnica de acuarela, la cual “Tiene como característica fundamental los
materiales que la componen, como son los segmentos con goma de
gran disolubilidad y cuyo único vehículo es el agua” LOZANO (2008,
p.17). La acuarela se caracteriza por su alto grado de transparencia,
“los brillos se representan por el blanco del papel y las zonas más
iluminadas se pintan directamente con su color propio en su tono
más claro” BRAUNSTEIN et al. (2010, p. 30)
La primera pieza consta de tres niveles de profundidad y el
peso de las imágenes está cargado en la parte superior izquierda pero
la dirección de las figuras apunta a la derecha. En el primer nivel, se
observan dos palomas blancas que abren el vuelo hacia la derecha. En
el segundo nivel se observa el rostro de la joven Hendita, con la
mirada en la misma dirección, su piel está trabajada en tonos rozados,
blancos y algunos amarillos en la zona de la frente; el cabello lacio y
negro se complementa con azul, lo que genera altos contrastes con el
resto de la piel de la joven y el fondo de blanco de la pieza. Tres
palomas más acompañan a la joven y emprenden el vuelo hacia la
derecha. En el tercer plano se observa el fondo en blanco (Fig.1).
En esta composición, el peso se marca por tamaño, ya que el
rostro femenino, acompañado de las palomas que marcan el ritmo,
ocupa la mayor parte de la composición. Toda la pieza tiene
tonalidades armónicas que van de blancos a negros con ligeros tonos
de carne para el rostro y los labios de Hendita. Aparte de la imagen
femenina y las palomas, no hay fondo representado, por lo que las
figuras antes mencionadas destacan en una base blanca. Aunque la
mayor parte de las figuras se centran del lado derecho, esta pintura
presenta agrupamiento, ya que permite que la atención del espectador
se distribuya en varios puntos de atención.
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Por su parte, la pieza intitulada Mita la pantera negra está
compuesta por cuatro niveles de profundad y presenta una paleta de
colores más variada que van desde el amarillo, gris, negro, rojo y azul.
En primer plano aparece una pantera de cuerpo completo, no es
negra, presenta zonas blancas y degradados de grises que van hasta el
negro; lo que permite ver claramente sus manchas, las cuales
usualmente no se observan en este tipo de animales, por lo oscuro de
su pelaje. En segundo nivel se observa a Mita, quien gira el rostro
hacia el espectador; al igual que Hendita, su piel está trabajada con
tonos rosados y blancos, su cabello negro se entrelaza con los bigotes
de la pantera en el primer nivel de profundidad. En el tercer nivel y
sobre la coronilla de Mita, el autor pinta el rostro de la pantera, con
los mismos tonos de color que la del primer nivel: blancos y grises, lo
que permite distinguir las manchas. La nariz y los ojos destacan en
azul. En el último nivel al autor diluye acuarelas con diversos tonos
que van desde el negro, al amarillo, rojo y gris. Esta última pieza se
caracteriza por la diversidad de curvas que entrelazan las tres figuras
principales y se integran al fondo. (Fig.2)
El peso de esta imagen está más distribuido, ya que las figuras
que componen la pieza se distribuyen por todo el lienzo; sin embargo,
seguimos observando mayor peso del lado derecho, ya que en esa
zona observamos a Mita, quien voltea su rostro hacia el espectador.
Un poco más hacia la izquierda, y en la parte superior de ella, se
observa la cabeza de la pantera, la cual ocupa más espacio y
contribuye a la distribución de los elementos en la pieza. Es peso está
marcado también por contrastes entre los colores rojos y amarillos del
fondo, con los negros y azules de las panteras. Por la variedad de
figuras distribuidas en la pieza, esta pintura presenta agrupamiento, ya
que permite que la atención del espectador se distribuya en varios
puntos de atención.
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3.
ANIMORPHS
, UN ENCUENTRO ENTRE EL ANIMISMO
Y LA CULTURA DE MASAS
Ambas pinturas, hacen referencia a mujeres, a las cuales el autor
relaciona estrechamente con dos animales diferentes. La manera en la que
el pintor realiza la técnica de acuarela en degradados, permite establecer
prolongaciones de color entre las figuras humanas y animales, lo que las
dota de un halo místico, muy acorde con el significado de las piezas.
La serie a la que pertenecen las pinturas elegidas, está intitulada
Animorphs, creada por Jongkie para su primera exposición individual en
2015. Según sus propias palabras, para realizar este trabajo, se inspiró en
la serie de libros se ciencia ficción con el mismo título, de la autoría de la
escritora norteamericana Katherine Alice Applegate
2
(ANIMORPHS,
2017). La colección, que consta de 54 libros, narra la historia de un grupo
de adolescentes que “presencian la caída de una nave alienígena cuyo
ocupante, un andalita, les otorga la habilidad para convertirse en cualquier
animal que toquen” ROMO (2018). Con la habilidad de cambiar de
forma, los chicos deben enfrentar una invasión alienígena que pretende
esclavizar a la humanidad. En relación con este motivo de inspiración,
Jongkie comenta:
Animorphs es una serie de pinturas que he hecho
especialmente para mi primera exposición individual en
2015. Inspirado en una serie de libros de literatura para
jóvenes de ciencia ficción en inglés; los libros, con el mismo
título, fueron escritor por K. A. Applegate.
Esta idea vino a mi mente después conocí a algunas
personas con talento en la fiesta de boda mi amigo. Son
buenos modelos, gente con talento y con carácter fuerte. La
mayoría de mis obras es sobre los animales y el
antropomorfismo.
3
(ANIMORPHS, 2017)
Luqman Reza Mulyono, tomó como inspiración el tema de la
transformación animal proveniente de esta serie de libros, para realizar su
propia propuesta creando obras que se conjuntaron en una exhibición
con el mismo nombre de dicha serie. Jongkie, se basó en personas de su
2
Esta autora se hizo ganadora de la Medalla Newbery y fue la número 1 en ventas del New York
Times de numerosos libros para lectores jóvenes, incluidos The One and Only Ivan , la serie
Endling , Crenshaw , Wishtree , la serie de libros de capítulos Roscoe Riley Rules y la serie Animorphs
(APPLEGATE, 2022).
3
Traducción propia.
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entorno, para realizar una interpretación propia, en donde estableció una
entidad animal a cada persona, dependiendo de sus características y
personalidad. Para Jongkie, el antropomorfismo es “la atribución de
rasgos humanos, emociones e intenciones a entidades no humanas y se
considera una tendencia innata de la psicología humana” (ANIMORPHS,
2017); aunque el autor toma como inspiración esta serie de libros de
ciencia ficción, los cuales han tenido mucho éxito y series derivadas; la
noción que maneja para realizar su trabajo es diferentes: en el libro, los
chicos pueden tomar la forma de cualquier animal que toquen; en el
trabajo de Jongkie, hay un animal específico relacionado con el sujeto, de
acuerdo a su personalidad y características, el artista lo denomina como
su “animal espiritual” (ANIMORPHS, 2017).
¿Qué es lo que permitió la identificación para que este pintor
tomara como base una idea aparentemente tan lejana de su propia
cultura? Aunque Mulyono es un artista del sureste de Asia y Applegate es
norteamericana; es la trasformación animal la que cumple con este gozne
o eje en común que permitió el diálogo no sólo entre culturas diferentes,
sino en formas de manifestación artísticas variadas: la literatura y la
pintura. Esta cuestión en donde el ser humano y el animal comparten
rasgos a través de procesos mágicos, se convierte en el atractor
4
entre la
obra de Katherine Applegate y la producción gráfica de Mulyono, quien
pudo haber encontrado en ella, ecos del animismo propio de su cultura,
el cual permitió esta simpatía entre culturas, y logró evidencias que existen
relaciones aún entre los reinos que parecieran más lejanos y diferentes
(GRUZINSKI, 2000), como es el caso de estas culturas y productos
culturales. Esto llevó a la producción de Mulyono, pinturas creadas a
partir de convergencias culturales en donde los temas comunes se
empalman.
No es extraño que el tema haya resultado atractivo para este
creador, si tomamos en cuenta que el animismo, es una forma mágica y
religiosa que ha existido en Indonesia y que pervive junto con las demás
religiones que se ven presentes en dicho país (islamismo, hinduismo,
budismo y cristianismo): “las religiones mundiales como el hinduismo y el
Islam han estado en lugar durante siglos, la gente local ha mezclado e
incluso elaborado su creencias anteriores con estas nuevas creencias en
formas que parecen encajar” FORSHEE (2006, p. 30).
4
Para Gruzinski, el atractor es el elemento que vincula «simpatías» aun entre los elementos más
diferentes y lejanos; es un elemento aglutinante que permite de la hibridación o mestizaje
(GRUZINSKI, 2000).
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El animismo es un “sistema de creencias (de hecho, una especie de
religión) que considera que toda la naturaleza contiene poder espiritual”
FORSHEE (2006, p. 29); por lo tanto, se cree que todo aquello que no es
humano tiene vida; “En Indonesia, las creencias en los espíritus de la
tierra, el aire y las aguas se combinan con preocupaciones sobre los
poderes sobrenaturales en curso de los antepasados; reinos visibles e
invisibles ambos tienen influencia en la vida cotidiana” FORSHEE (2006,
p. 30). Para elaborar la serie de pinturas, el autor tuvo necesidad de
realizar entrevistas a sus sujetos, para saber pormenores de su
personalidad; posterior a eso, les designó un animal que los identificara
(ANIMORPHS, 2017).
Al contrario de la propuesta de Kaj, ÅRHEM (2016), quien
retoma de Descola la noción de “analogismo” (citado por ÅRHEM,
2016), para describir el animismo del sureste de Asia;
5
en las imágenes y la
propuesta de Jongkie, encontramos un animismo muy cercano a la idea
prototípica, también planteada por Descola; la cual entiende que el
animismo es una de las formas en las que el sujeto puede identificar al
otro, el cual se caracteriza por “interioridad compartida pero diferente
aspecto físico (animismo)” (ÅRHEM, 2016); lo anterior es patente por la
manera en la que el artista trabajó: profundizó en la personalidad del
modelo para encontrar vínculos con un animal; es decir, buscó una
interioridad compartida, lejana obviamente de las diferencias físicas. Esta
idea también comparte el pensamiento de que el cuerpo es un
“diferenciador cosmológico” (ÅRHEM, 2016). El punto de convergencia
de hallará entonces, en el interior del sujeto humano y el animal.
4.
ANIMORPHS
Y LA CULTURA VISUAL DE OBRAS
DESCRIPTIVAS
Los temas anteriormente mencionados, hacen referencia
únicamente al aspecto de la religión y su vínculo mágico presente en las
pinturas; sin embargo, aunque Jongkie es un artista autodidacta, que no se
formó en la academia, la obra que realiza está en completa consonancia
con la cultura visual de la que proviene, y el tipo de obras de arte que se
5
Este tipo de animismo se caracteriza por la diferencia exterior e interior del sujeto y el mundo
que lo rodea. Se trata de un tipo de animismo en el caso el sujeto, las cosas y los animales son
diferentes, una gran variedad de “constituyentes se dividen en una multiplicidad de esencias,
formas y sustancias separadas por pequeñas distinciones y, a veces, dispuestas en una escala
graduada que las vincula a una densa red de analogías" (ÅRHEM, 2016).
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han producido desde los primeros contactos de la tradición local con el
arte moderno europeo. En este último apartado del ensayo, sostenemos
que estas dos piezas son imágenes descriptivas, creadas en un contexto de
cultura visual específica, por lo que son figuras insertas en un horizonte
particular, al cual corresponden.
Primero que nada, es necesario aclarar que entendemos la noción
de cultura visual, desde la tradición de la historia social del arte, para la
cual, siguiendo la idea de “el ojo de la época” propuesto por Michel
Baxandall; Svetlana ALPERS (1996) plantea que “la cultura visual se
relaciona con una cultura en la que las imágenes son elementos centrales
de la representación del mundo en el sentido de formulación de
conocimiento” (ALPERS, 1996). Desde esta perspectiva, cada cultura
tiene su propia visualidad, nacida de los usos particulares que se tengan de
la imagen en su propio contexto.
La idea de cultura visual, tiene estrecha relación con los
planteamientos sobre figura y horizonte que hace Valeriano BOZAL
(1987), para quien todo objeto que posee un significado, es decir, “que se
articula con otras figuras, delimitando en su enfrentar, distinguirse,
parecerse, etc, su relación para quien es sujeto de tal articulación” (p. 21).
En relación con el horizonte, se refiere a que “la implicación del sujeto no
es individual, se produce en el ámbito de una intersubjetividad de
representación. (…) puede hablarse de una comunidad de representación.
Semejante comunidad tramada en este horizonte de figuras en el que cada
una alcanza su sentido BOZAL (1987, p.24). El horizonte, implicaría la
cultura visual y los usos que se hacen de la imagen en un contexto
determinado, el cual influye en la creación de figuras, arte en este caso.
La obra de Jongkie, fue creada en un horizonte y cultura visual
específicos, que marcan sus representaciones vinculadas al animismo;
corresponde también con una tradición de arte que desde su inicio, se ha
valido de los elementos extranjeros para adaptarlos a su tradición local;
“Los indonesios pudieron ver el escaparate principal de las artes del
archipiélago, junto con las tendencias mundiales contemporáneas en el
diseño. Y como lo hicieron otros artistas durante siglos, comenzaron a
adaptarse y alterar sus creaciones para reflejar su conocimiento de otros
mundos y apelar a un mercado global” FORSHEE (2006, p. 63). Aunque
no se formó en academia, Jongkie es procedente de la Isla de Java, lugar
que cumplió la función de ser uno de los principales centros por los que
se introdujo y maduró el arte moderno a Indonesia, en la década de los
veinte: “El movimiento de arte moderno en Java y Sumatra en gran parte
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salió de clubes de estudio a principios del siglo XX, en los que crecieron
los elite indonesios familiarizado con el arte y la literatura extranjera”
FORSHEE (2006, p. 62). Más adelante, en la década de los cincuenta,
tres artistas reconocidos (Hendra Gunawan, Soedjojono y Affandi)
fundaron ASRI, The Yogyakarta Academy of Art; lo que permitió el auge de
la comunidad artística que para la década de los ochenta se ubicaba
principalmente en Akarta, Bandung, Bali, and Yogyakarta (FORSHEE,
2006). Aunque como hemos dicho, Jongkie es de tradición autodidacta y
no se formó en academias, sí debió estar inmenso en estas zonas, donde
se da el auge de la imagen y el arte moderno. Arte que retoma técnicas y
elementos que hibridan lo local con las tendencias extranjera.
En Indonesia, parece haber surgido un tipo de arte descriptivo, en
contraparte con el narrativo surgido del renacimiento italiano; este último
caracteriza a aquellas “obras en las que las figuras humanas representaban
acciones basadas en textos” ALPERS (1987, p. 20). El primero es aquel
arte que se presenta como descripción de la realidad, más que como
imitación de acciones humanas significativas ALPERS (1987, p. 27). Este
arte moderno que parece gestarse en Bali y Java, describe los elementos
cotidianos, mágicos e ideas presentes en el entorno inmediato de los
sujetos; “De acuerdo con algunos balineses, el tema visual es movido de
las esferas sagradas de los dioses al reino ordinario de los vivos, y los
artistas comenzaron a dibujar, pintar y tallar tales imágenes con fervor”
FORSHEE (2006, p. 59). No sólo representaban aspectos de la vida real
e imaginaria (FORSHEE, 2006); en el caso Java, a partir de la década de
los veinte se empezó a poner atención al contexto y las problemáticas
sociales presentes en el entorno debido a que “El nacimiento de la
pintura moderna en Indonesia coincidió con el nacimiento del
movimiento nacionalista y la representación de indonesios comunes,
como trabajo y actividades típicas de Indonesia se convirtieron en temas
con un revolucionario mensaje. Tales representaciones continuaron en la
nueva era, según los artistas transmitieron la pobreza y las desigualdades
sociales bajo los regímenes de Sukarno y Suharto” FORSHEE, (2006, p.
60).
Aunque la obra del artista que analizamos en estas páginas no
parece presentar una crítica social abierta; sí retoma la tradición de
retratar paisajes y elementos de la vida cotidiana, sobre todo el vínculo de
ésta con el mundo mágico. Se trata de imágenes cuya una realidad que
representada, parece cortada por los bordes de la obra o, a la inversa,
parece extenderse fuera de sus límites (ALPERS, 1987); tal es el caso de
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Hendita la paloma blanca y Mita la pantera negra, imágenes que parecieran
prolongarse fuera del texto y que presentan la cualidad instantánea,
“detenida, síntoma de cierta tensión entre los supuestos narrativos del
arte y la atención a la presentación descriptiva” ALPERS (1987, p. 22). La
obra de Jongkie, se inspira en un elemento de la cultura de masas, la serie
Animorph, para representar toda una serie de elementos provenientes de
su horizonte y de su tradición visual artística.
5. REFLEXIONES FINALES
A lo largo de las páginas precedentes, analizamos un par de obras
del artista indonesio Luqman Reza Mulyono, pese a que aún quedarán
elementos por desarrollar, de manera particular las cualidades que el
artista le da a cada animal representado y su vínculo con las modelos; no
lo abordaremos en este trabajo por cuestiones de espacio; sin embargo,
hemos desarrollado y hecho especial énfasis en la manera en la que una
serie de libros de Katherine Applegate, provenientes de la cultura de
masas, detonaron con su temática una serie de pinturas que retoman los
aspectos más tradicionales del animismo mágico indonesio; ¿qué permitió
que dichos libros inspiraran al autor?, es porque el autor viene de un lugar
cuya tradición religiosa aún pervive: hubo entre el tema que manejan los
libros, y su propia experiencia cultural, este atractor o punto de
convergencia que permitió la transposición de motivos, debido a que
existe simpatía GRUZINSKI, (2000, p. 188) entre ambos elementos
aparentemente separados.
Observamos piezas que van a mezclar e hibridar temas y técnicas
procedentes de culturas diferentes; en este caso, no entendemos la
hibridación como un fenómeno que se da sin contradicciones, sino que
puede ayudar “a dar cuenta de las formar particulares de conflicto
generadas en la mezcla de varios elementos culturales de orígenes
distintos. Así, se reconoce que los productos generados de esta manera
pueden contener un desgarramiento y elementos que no llegan a
fusionarse” GARCÍA, (2009, p.2); como seguramente pasa en el caso de
las imágenes que analizamos arriba: habrá aspectos que chocan, puntos
que nunca se integrarán o formas que adquieren un aspecto particular de
acuerdo a la cultura que las retoma, sin embargo, tales temas son motivo
de análisis más profundos que quedan fuera de este breve trabajo en el
que buscamos un primer acercamiento con la compleja y poco conocida
pintura del sureste de Asia.
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6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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ALPERS, Svetlana. 1996. “Cuestionario sobre cultura visual”. En
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Unidos)
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https://artjongkie.com/2017/04/24/animorphs/ consultado el
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https://katherineapplegate.com/about consultado 15.08. 2022
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ARTJONGKIE. Disponible en:
https://artjongkie.wordpress.com/about/ Consultado 15.08.2022
ARTJONGKIE. Disponible en: https://artjongkie.com/about/
Consultado 20.08.2018
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18.08.2022
263
Sarahi Isuki Castelli Olvera
Opción, Año 38, Especial No.29 (2022): 248-263
Revista de Ciencias Humanas y Sociales. FEC-LUZ
BIODATA DE AUTORES
Sarahi Isuki Castelli Olvera. Doctora en Ciencias Sociales, por parte de
la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Es Profesora
Investigadora de la Facultad de Comunicación en la Benemérita
Universidad Autónoma de Puebla. Línea de investigación: cultura visual
en la gráfica contemporánea, por lo que sus investigaciones están
orientadas a los temas de relacionados con cultura visual, arte
contemporáneo, cómic japonés e historieta mexicana. Es miembro del
sistema nacional de investigadores, nivel 1.
UNIVERSIDAD
DEL ZULIA
Revista de Ciencias Humanas y Sociales
Año 38, Especial N° 29 (2022)
Esta revista fue editada en formato digital por el personal de la Oficina de
Publicaciones Científicas de la Facultad Experimental de Ciencias, Universidad del
Zulia. Maracaibo - Venezuela
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