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Gestos de los héroes
Mientras otros cuadros hechos por otros pinto-
res sobre el mismo tema, nos dan un punto de vista
más desde las riberas del lago a lo lejos, la obra de
Kuruvinda sólo nos hace ver una porción del lago,
porque el artista claramente establece dónde será
el punto focal que va a tener peso visual, que es
el lugar de acontecimientos del barco: “Allí está su
testimonio vivo en un espacio de poco más de tres
metros, con el Independiente en primer plano y el
San Carlos, segundo buque insignia, a su vera. Y
entre el velamen desplegado al viento, la escuadra
completa en una perspectiva lateral que alcanza los
linderos de la otra costa.” (Nava, 2024).
La preocupación de Kuruvinda es situarnos allí,
en el calor de los acontecimientos, no es importan-
te el cómo estaban situados los barcos, su men-
te fotográca/narrativa nos quiere hacer ver quién
hace qué en qué momento: mientras otros atacan,
otros se rinden, otros trepan, otros irremediable-
mente mueren, se lanzan por la borda. Todo ocurre
al mismo tiempo, cañonazos que hunden barcos,
bergantines que se alejan, el fuego que consume
las velas, las olas del mar que chocan con el barco.
No te invita a experimentar la paz del lago, sino a
desplazar la mirada por toda la diagonal del barco,
involucrando al espectador en un vaivén de emo-
ciones, entre los que corren, los que gritan, los que
atacan: escudriñamos la rica historia llena de deta-
lles. Formamos parte del tumulto.
Machetes y hachas de doble lo, cuerdas en-
rolladas, cuerpos a torso desnudo, héroes que
marcaron el destino geopolítico del Zulia, tienen
una cita con bergantines españoles, que izan sus
banderas, que por efecto de la distancia quedarán
empequeñecidas mientras que el sello de la bande-
ra de Venezuela, que danza airosa en el viento en
la parte superior del cuadro, señala en doble par-
tida de signicación que estamos arriba y somos
ya nación. “La escuadra patriota ondea la bandera
tricolor reclamando patria y libertad, soberanía e in-
dependencia” (Fernández, 2023, p. 106).
Aspectos formales
Es un cuadro en el que más de dos tercios del
bergantín de San Carlos, será el espacio donde
se revelarán las fuerzas que impulsan la gesta del
evento capturado por Régulo Díaz. Entre otros as-
pectos que destacan, resumimos de manera breve
los principales, entre ellos:
- El formato: Es la forma y el tamaño del soporte
sobre el que se realiza la obra. En este caso, el for-
mato es rectangular y horizontal, lo que favorece la
representación del espacio marítimo y la sensación
de amplitud y dinamismo.
- El encuadre: Es la selección y delimitación del
espacio que se quiere mostrar en la obra. En este
caso, el encuadre es cerrado, ya que no se aprecia
el horizonte ni el límite del mar. Esto crea un efecto
de proximidad y tensión, al mostrar el momento ál-
gido de la batalla.
- La composición: Es la disposición y ordena-
ción de los elementos visuales dentro del espacio
pictórico. En este caso, la composición es asimétri-
ca y diagonal, ya que los barcos se sitúan en dife-
rentes planos y ángulos, creando una sensación de
movimiento y desequilibrio. Se puede observar una
línea imaginaria que une los mástiles de los barcos,
formando una diagonal ascendente de izquierda a
derecha, que aporta dinamismo y dirección a la es-
cena. También se puede apreciar un punto focal o
centro de interés, que es el barco más grande y cer-
cano al espectador, situado en el centro de la obra.
Este barco destaca por su tamaño, color y detalle, y
por ser el que recibe más impactos de los cañones
enemigos.
- El color: Es el elemento visual que determina
las tonalidades y matices de la obra. En este caso,
el color es frío y monocromático, predominando los
azules y verdes, que crean una atmósfera de calma
y serenidad, contrastando con la violencia de la ba-
talla. El color también sirve para crear profundidad
y perspectiva, al diferenciar los planos según su in-
tensidad y saturación. Así, los barcos más lejanos
tienen colores más claros y difuminados, mientras
que los más cercanos tienen colores más oscuros
y denidos.
- La luz: Es el elemento visual que determina
las sombras y brillos de la obra. En este caso, la
luz es natural y proviene del cielo, iluminando la es-
cena desde arriba. La luz también sirve para crear
volumen y relieve, al modelar las formas según su
incidencia y reejo. Así, los barcos más iluminados
resaltan sobre el fondo marino, mientras que los
más sombreados se integran en él.
- La textura: Es el elemento visual que determi-
na el aspecto supercial de la obra. En este caso,
la textura es lisa y uniforme, sin apreciarse las pin-
celadas ni los trazos del artista. Esto crea un efecto
de realismo y precisión, al mostrar los detalles con
nitidez.