AÑO 16 Nº 28. JULIO - DICIEMBRE 2021
Revista Arbitrada de la Facultad Experimental de Arte
de la Universidad del Zulia
Maracaibo - Venezuela
Dep. Legal ppi 201502ZU4671
Esta publicación científica en formato digital es continuidad de la revista impresa
ISSN 2542-3231 / Depósito legal pp 200602ZU2376
AÑO 16 Nº 28. JULIO - DICIEMBRE 2021
Varios teóricos y artistas coinciden al armar que el arte es la esencia de algo: la esencia
de la cultura, del conocimiento, de lo humano, de lo verdadero, de la vida. Y así de importante y
vital como es, el arte se nos presenta en su rigidez/exibilidad al mismo tiempo, en los cánones y
en la libertad de creación; y en una continua búsqueda de originalidad y novedad, en un campo
y un mundo en constante transformación.
Bajo estas ideas, nos alegra compartir con ustedes un nuevo número de la revista
situArte, que incluye valiosas propuestas teóricas y prácticas para el acercamiento, el análisis
de distintas obras y de su contexto de creación, y aún para la producción y ejecución desde las
artes.
Abrimos con el texto Identidad e ininteligibilidad en Un año con trece lunas
de Fassbinder de Atilio Raúl Rubino, el cual analiza una de las películas consideradas más
personales de la extensa producción cinematográca de Rainer Werner Fassbinder, y la única
que tiene como personaje principal a una mujer trans. Desde una perspectiva queer el autor
aborda la compleja tensión entre los intentos de denir la identidad de la protagonista, Elvira,
atravesada por una profusión de discursos que intentan darle un sentido a su persona y un
origen y explicación a su cambio de sexo, por un lado, y un cuerpo que resulta ininteligible
(Butler) en el marco de una biopolítica que establece las vidas y cuerpos vivibles y no vivibles
(Agamben, Foucault, Kristeva). A partir de las múltiples conexiones con el pasado de Alemania,
el autor concluye que la película analizada convierte la memoria individual en una memoria
colectiva de los cuerpos e identidades exterminadas por el nazismo y, luego, por la biopolítica
de la posguerra.
Seguidamente, Javier Esis y Hugo Barboza nos invitan a reexionar sobre la Sinergia de
la Triada del Arte y la Investigación-Creación, como una aproximación teórica que relaciona
los tres elementos de la Triada del Arte (Artista-Obra-Público) como soporte congurador de
la investigación-creación. Este estudio se fundamenta desde lo epistemológico y psicológico,
tomando el Pensamiento Complejo propuesto por Morín (1999), el principio Holístico de
Hurtado (2000) y el Modelo Sistémico-Estructural de Martínez (2012), mediante una revisión
bibliográca-documental de autores como Valladares (2013), Barriga (2011), Daza (2009),
Briones (2002), Roger (1999), La Cerda (1993) Matthew Lipman (1990), Archer (1995), Taylor y
Bogdan (1987), Kuhn (1975), entre otros. Los autores concluyen que en el Arte la conuencia
entre los Paradigmas Positivista, Interpretativo y Socio-critico, conduce al sujeto-artista a
asumir nuevos métodos y visualizarlos desde lo complejo y lo sistémico, donde lo intuitivo y
lo subjetivo, lo sensitivo y lo estético, lo objetivo, lo empírico y lo pragmático se entremezclan,
para comprender fenómenos propios de la dimensión artística y validar cientícamente los
resultados.
Luego tenemos una propuesta realizada por María Dolores Díaz, denominada
Conviviendo con el Arte en Orientación a través de la Teoría Biodanza, que nace en el
Doctorado en Ciencias Humanas de La Universidad del Zulia, especícamente en la materia:
Orientación I, dictada en la Facultad Experimental de Arte (FEDA), en la Escuela de Artes
Escénicas (EAE) de la misma universidad. Este trabajo se planteó la necesidad de investigar
cómo convivió el alumno con el arte desde la orientación, utilizando la Teoría de Biodanza como
recurso. Como objetivo general la autora se propuso teorizar sobre elementos estructurales y
dinámicos que permiten convivir con el Arte desde la Biodanza, generando una aproximación
teórico-metodológica para abordar los procesos de Orientación. La metodología se sustentó en
aportes de las teorías de sistemas y sistemas humanos en procesos de orientación, enmarcada
en la investigación cualitativa, fenomenología y metodología etnográca, permeadas por la
hermenéutica. La transformación en la convivencia, síntesis de los resultados, constituyó la base
para aplicar en futuros programas la propuesta de Orientación para la Plenitud creada a partir
de los resultados del estudio.
Por su parte, Danilo Patiño Aular presenta un acercamiento a lo religioso y cultural,
con su trabajo: Arte popular: Representación Plástica de la esta de San Benito, donde
analiza el arte popular como una aproximación a lo religioso-cultural de la representación
plástica de la esta de San Benito de Cabimas. Metodológicamente el autor asumió una ruta
cualitativa apoyada en el método hermenéutico, considerando seis (06) piezas de arte como
unidades de análisis, empleando como técnica de recolección la observación directa, mientras
las unidades de análisis fueron los documentos e imágenes de las obras. Como conclusión, se
plantea que el arte popular de Cabimas es un modo auténtico y genuino de ver, interpretar y
expresar la realidad vivida o imaginada, que crea y recrea un género en movimiento, a espaldas
de las modas artísticas, caprichos del mercado y de ciertos ambientes de promoción y difusión
artística.
Para cerrar, Sofía Arévalo Reyes reexiona acerca de: El artilugio, una propuesta
para analizar el vínculo humano-marionético, donde profundiza en el teatro animado,
especícamente en la relación colaborativa que se produce entre el cuerpo humano del
intérprete, animador o titiritero y la marioneta o títere. Para ello, la autora recurre a una
metodología de carácter teórico-práctica, cuyos fundamentos son diferentes estudios sobre
la animación, los cuales permiten realizar un recorrido conceptual sobre el títere, el titiritero y
distintas técnicas de animación. Posteriormente, de manera práctica y basada en una experiencia
personal de construcción e interpretación marionética, se analiza una propuesta animada sobre
el coleccionismo: El artilugio, la cual trabaja con la técnica del marote, en donde se articulan y
confunden el cuerpo humano y el marionético. Este estudio es un aporte a la reexión sobre
los vínculos entre diversas materialidades, permitiendo conrmar la potencialidad del teatro
animado para generar múltiples interacciones.
Como podemos ver, cuando se trata del arte, no hay fórmulas establecidas ni
camisas de fuerza; su naturaleza impredecible hace que siempre haya caminos abiertos para la
investigación y la creación.
Aminor Méndez Pirela
Editora-Jefe
Revista Arbitrada de la Facultad Experimental de Arte de la
Universidad del Zulia
www.luz.edu.ve
www.serbi.luz.edu.ve
www.produccioncienticaluz.org
Esta revista fue editada en formato digital y publicada en julio
de 2021, por el Fondo Editorial Serbiluz, Universidad del
Zulia. Maracaibo-Venezuela
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