AÑO 18 Nº 31. ENERO - DICIEMBRE 2023
Dep. Legal ppi 201502ZU4671
Esta publicación cientíca en formato digital es continuidad
de la revista impresa.
ISSN 1856-7134 / e-ISSN 2542-3231
Depósito legal pp 200602ZU2376
Revista Arbitrada de la Facultad Experimental de Arte
de la Universidad del Zulia
Maracaibo, Venezuela
Revista Arbitrada de la Facultad Experimental de Arte
de la Universidad del Zulia. Maracaibo, Venezuela
AÑO 18 N° 31. ENERO - DICIEMBRE 2023 ~ pp. 26-32
Luisina García
Universidad de Buenos Aires
CONICET
Buenos Aires, Argentina
luisinagarcia@conicet.gov.ar
Recibido: 28-07-22
Aceptado: 30-09-22
El centenario de Brasil: un homenaje musical
escolar en Buenos Aires
The Brazilian Centenary: A School Musical Tribute in
Buenos Aires
En septiembre de 1922, en el Teatro Colón de Buenos
Aires se llevó a cabo un festival musical escolar para
homenajear a Brasil en el centenario de su independencia,
organizado por el Consejo Nacional de Educación
argentino. Con un enfoque documental y la utilización
del método histórico-hermenéutico, este trabajo postula
que la conmemoración de la efeméride brasileña en
Argentina fue una acción simbólico-cultural que, al igual
que otros acontecimientos cercanos en el tiempo, buscó
promover un clima de reciprocidad y cortesía internacional,
impulsado, en este caso, desde el aparato educativo
estatal y desde cierto sector del ambiente musical
argentino, emparentados en el pensamiento nacionalista
y en una creciente voluntad de confraternidad americana.
Palabras clave: Nacionalismo, americanismo, música
escolar, confraternidad.
In September 1922, a school music festival organized by
the National Education Council of Argentina was staged
at the Teatro Colón in Buenos Aires to celebrate the 100th
anniversary of Brazil’s independence. With a documentary
approach and the use of the historical-hermeneutical
method, this paper argues that the commemoration of
the Brazilian anniversary in Argentina was a cultural and
symbolic action that, like other related events, sought
to promote a climate of reciprocity and international
courtesy, encouraged, in this case, by the government
and its educational system and from a certain part of the
Argentine music community, both related in a nationalist
way of thinking and in a growing desire for Latin American
fraternity.
Keywords: Nationalism, Americanism, School Music,
Fraternity.
Resumen
Abstract
27
El centenario de Brasil: un homenaje musical escolar en Buenos Aires
Luisina García
Introducción
El 7 de septiembre de 1922, Brasil celebraba
el centenario de su independencia. Fronteras afuera, los
estados limítrofes aprovecharon las circunstancias para
fortalecer el vínculo entre territorios, organizando festejos
por los cien años de soberanía del país vecino. En Argentina
se realizaron conmemoraciones tanto en Buenos Aires
como en ciudades al interior. Desles populares en las
calles, actos en escuelas y universidades, conferencias,
disertaciones y discursos alusivos, recepciones y almuerzos
en clubes, creación de monumentos, funciones teatrales,
actos musicales, juegos y tómbolas y hasta la plantación
de una Araucaria Brasilensis en la Plaza Constitución fueron
algunas de las actividades conmemorativas que quedaron
registradas en los testimonios de la época
1
.
Este trabajo se centra en uno de esos actos
celebratorios: un festival escolar musical en homenaje
a Brasil, realizado en el Teatro Colón de Buenos Aires y
organizado por el Consejo Nacional de Educación (principal
organismo de conducción educativa por aquel entonces).
Se trató de un evento que involucró la acción conjunta de
las esferas estatal, escolar y musical en Argentina, en el
que actuaron importantes personalidades del ambiente
cultural y al que asistieron guras relevantes de la dirigencia
educativa y política de la época.
El propósito general de este trabajo es contribuir
al conocimiento sobre los intercambios musicales entre
Argentina y Brasil durante las primeras décadas del siglo
XX. Dado que no abunda la bibliografía especíca sobre el
tema, se hace necesario reponer el estado de reciprocidad
cultural de ambos países al momento para conformar
un marco historiográco en el cual situar las relaciones
musicales y así establecer correspondencias. Los nexos
entre estados latinoamericanos han sido estudiados desde
diversas perspectivas y disciplinas: la historia política,
la historia diplomática, sucesos económicos e incluso
turísticos, han sido algunos abordajes que, no obstante su
especicidad (y consecuente supercialidad en el campo
artístico), han aportado datos valiosos para conocer los
acercamientos o alejamientos entre naciones. Por otra
parte, estudios comparativos desde la historia del arte, la
historia cultural, la literatura y la historia de las ideas, que
posicionan las relaciones culturales en el centro del análisis,
permiten observar los campos culturales y los intercambios
artísticos signicativos a uno y otro lado de las fronteras
estatales.
Como propósito especíco, el trabajo apunta a la
observación y al análisis del mencionado festival musical
escolar, como parte de un conjunto de acontecimientos
culturales destinados al fomento de conexiones y
1 Esta información procede de fuentes hemerográcas del
momento; principalmente, de ejemplares de los periódicos
La Época y La Nación (septiembre de 1922). En La Época
(6 de octubre de 1922), por ejemplo, se comentaron los
preparativos que la comisión organizadora encargada
de los festejos preveía para el día siguiente. Asimismo, se
publicó una nómina de los actos a realizarse en la ciudad
Buenos Aires, donde se brindaron detalles sobre varias
actividades programadas para la celebración.
acercamientos entre Argentina y Brasil. La proximidad entre
estos países se alentó desde el aparato educativo estatal
y desde cierto sector del ambiente musical argentino,
emparentados en el pensamiento nacionalista y en una
creciente voluntad de confraternidad americana.
Intercambio cultural entre Argentina y
Brasil (1920)
Durante la década de 1920, Argentina y Brasil
inauguraron un vínculo cultural que se asentó en tiempos
posteriores. El ideario americanista (o panamericanista)
que se advertía por aquel entonces en Argentina dio lugar
a anidades cada vez más fuertes con Brasil y con el resto
de las repúblicas sudamericanas. Si bien Santos (2007)
sostiene que el punto inicial de la cooperación cultural
entre Argentina y Brasil se dio en la década de 1930 –con
los acuerdos de los presidentes Agustín P. Justo y Getúlio
Vargas–, en los años veinte ya hubieron sucedido algunas
aproximaciones que sentaron precedentes. Por caso, en
1922, los festejos del Centenario de la Independencia de
Brasil dejaron rastros documentales de una intención de
confraternizar y estrechar lazos culturales bilaterales
2
.
Por otra parte, existen estudios sobre los
vínculos entre Argentina y Brasil a comienzos del siglo
XX, provenientes de diversas disciplinas y enfoques, que
contribuyen al conocimiento del estado de reciprocidad
entre los países, en esos estadios tempranos. Trabajos
como el del historiador argentino Pablo Ortemberg (2020)
o del investigador brasileño João Paulo Coelho de Souza
Rodrigues (2018), analizan el impacto de las relaciones
diplomáticas en los tiempos cercanos a los festejos de los
centenarios argentino y brasileño, así como la circulación
literaria e intelectual a través de escritores y artistas de
ambos lugares, respectivamente. En el caso de Ortemberg
(2020), su aporte metodológico incluye la consideración de
documentos en archivos diplomáticos como fuentes para
el estudio comparado y conectado de las relaciones entre
cultura y política nacional e internacional regional.
Desde el campo de la literatura y de las artes
visuales, la investigadora argentina Patricia Artundo (2000)
y la brasileña Gênese Andrade (2022), encuentran en los
años veinte una serie de coincidencias y conexiones entre
artistas de ambos países, sirviéndose de fuentes como
revistas literarias o epistolarios para detectar relaciones
entre personalidades, instituciones y medios de la época
a ambos lados de la línea fronteriza. Los trabajos también
dan cuenta del período histórico como momento inaugural
de esas relaciones, dado el escaso contacto y conocimiento
entre escritores y artistas en décadas anteriores. Para el
ámbito musical, Silvina Luz Mansilla (2007) trae el testimonio
de los primeros intercambios que se dan durante la década
de 1920 y que tienen a la visita del compositor brasileño
Heitor Villa-Lobos como un acontecimiento importante.
Llegado por primera vez a Buenos Aires en 1925
2 Estos eventos, sin duda, fueron precedidos desde inicios
de 1922 a partir de la repercusión tan importante que tuvo
la Semana del Arte Moderno, iniciada en febrero de dicho
año.
28
REVISTA ARBITRADA DE LA FACULTAD EXPERIMENTAL DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. AÑO 18 Nº 31. ENERO - DICIEMBRE 2023
SituArte
por invitación de la Asociación Wagneriana de Buenos Aires
y de la Sociedad Cultural de Conciertos, su presencia generó
tanto debates como repercusiones en el ambiente musical
local. Otros intercambios culturales entre Brasil y Argentina
se dieron ya en la década siguiente, como, por ejemplo,
los relacionados con las industrias cinematográcas (Gil
Mariño, 2014).
Aunque enfocada a partir de los años treinta, la
investigación de Raquel Paz dos Santos (2007) ofrece una
reexión historiográca sobre las relaciones culturales entre
Argentina y Brasil, la cual permite corroborar el auge de las
conexiones ya pasada la década de 1920. Según esta autora,
el acercamiento entre los países se acrecentó con las crisis
del liberalismo y del capitalismo, las cuales repercutieron
en las economías agroexportadoras haciendo decisiva
la unión bilateral en pos de superar las dicultades. Bajo
esas circunstancias, políticos e intelectuales de la época
interpretaron que era momento de buscar modelos propios
de desarrollo económico en América Latina para enfrentar
la crisis como un bloque.
Ya que Brasil y Argentina se percibían como
potencias emergentes, podían consolidar su hegemonía
en América del Sur, ganando mayor protección en el
escenario internacional. Esta intención americanista
también se fortaleció en el plano cultural y se pautó sobre
la valorización de las raíces comunes de América Latina. A
grandes rasgos, a partir de la década de 1930, las metas
del acercamiento cultural apuntaron a una mayor difusión
artístico-intelectual entre los países, creando una imagen
positiva del territorio vecino para despertar el interés de
cada sociedad.
Un clima festivo: el centenario de Brasil
La noticia en todos los periódicos brasileños
del 7 de septiembre de 1922 fue la conmemoración del
centenario de la independencia. Grandes estas cívicas,
desles e inauguraciones de exposiciones y monumentos,
quedaron impresos en las páginas de la prensa como
vestigios del clima de festividad de la época que envolvía a
las distintas ciudades de Brasil. La exposición internacional
(Río de Janeiro, septiembre de 1922-julio de 1923), fue
quizás el evento de mayor envergadura y planicación.
Brasil buscaba a través de las celebraciones generar,
puertas adentro, una cohesión social que unicara la
memoria en torno a la idea de nacionalidad. Puertas afuera
–principalmente a través de la Exposición Internacional– se
procuraba exteriorizar una imagen de Brasil como sociedad
moderna y civilizada, que otorgase al país mayor prestigio y
reconocimiento internacional (Motta, 1992).
Por su parte, los periódicos argentinos también
siguieron de cerca los festejos en Brasil. Corresponsales de
distintos medios contaron con detalle las celebraciones en
Río de Janeiro, donde –según expresaban– calles y avenidas
se encontraban abarrotadas de personas. Se veían familias
enteras saludando desde sus balcones, desles de institutos
escolares, bandas de música, teatros y cafés abarrotados.
Argentina se hizo presente no solo con su pabellón en la
Exposición Internacional, sino a través de la asistencia de
numerosos periodistas, deportistas, la célebre visita del
embajador argentino y del Dr. Marcelo Torcuato de Alvear
(a pocos días de asumir su mandato presidencial).
En Buenos Aires, las conmemoraciones también
resultaron numerosas: hubo banquetes, ceremonias, bailes
y recepciones en las embajadas, además de los eventos
ociales (que tuvieron lugar tanto en la ciudad como en el
interior del país). El Consejo Nacional de Educación declaró
asueto para las escuelas primarias de la capital, para que
alumnos y docentes pudiesen asistir a los festejos previstos
en honor de Brasil. Incluso el Senado rindió un homenaje
al país vecino, en su sesión del martes 12 de septiembre,
con un discurso de Joaquín V. González. Allí, según narra
La Nación (13 de septiembre de 1922, p. 3), el senador
reparó en las “anidades cada vez más intensas” con el
pueblo brasileño expresando la adhesión y la solidaridad
de la Cámara para el gran acontecimiento. La efeméride
fue la ocasión perfecta para demostrar el renovado vínculo
entre ambos países y el amante deseo de confraternidad
americana, que se hacía cada vez más notorio.
Festival en el Teatro Colón: homenaje
Marcaron las 16 horas del sábado 9 de septiembre
de 1922 cuando el Teatro Colón abrió su telón para dar
comienzo al festival organizado por el Consejo Nacional de
Educación, llamado “Homenaje de la escuela argentina a
los Estados Unidos del Brasil en el primer centenario de su
independencia” (Fig.1).
Figura 1
Portada del programa del concierto.
29
El centenario de Brasil: un homenaje musical escolar en Buenos Aires
Luisina García
Con una orquesta de noventa profesores
acompañada de grandes masas corales –alrededor de
setecientos alumnos–, el festival adquirió una dimensión
solemne. Entre el público se encontraban miembros del
Poder Ejecutivo (el presidente y parte de su gabinete),
el Ministro de Brasil (Dr. Pedro de Toledo), legisladores
y autoridades escolares. Finalizado el evento, la prensa
del momento publicó fotos y elogiosas palabras para
describirlo, tales como las que se encuentran en la edición
del diario La Época (10 de septiembre de 1922, p. 8): “El
espectáculo de ayer ha sido sin duda alguna uno de los actos
más signicativos realizados hasta la fecha en homenaje
al país hermano, y dados los móviles que lo inspiraron,
su recuerdo perdurará largo tiempo entre los asistentes”.
También la revista El Monitor de la Educación Común,
órgano de difusión del Consejo Nacional de Educación,
reseñó el concierto:
El más importante de los actos dispuestos por el
Presidente del Consejo Nacional de Educación, con
el propósito de asociar las escuelas al homenaje
argentino al centenario de la independencia del
Brasil, realizóse en el Teatro Colón, en la tarde
del 9 de septiembre, y constituyó una ceremonia
excepcionalmente brillante e imponente tanto
por la crecida concurrencia, la corrección
unánime con que se desempeñaron los niños,
y sobre todo por el espíritu ambiente, que en
frecuentes manifestaciones interpretó la simpatía
al país hermano que signicaba la esta (30 de
septiembre de 1922, p. 311).
El concierto inició con el Himno Nacional
Argentino, seguido por el Himno Nacional de Brasil y
un Himno de Homenaje compuesto por el músico ítalo-
argentino Giovanni Serpentini, todos interpretados por
estudiantes de las escuelas n° 3 y 5 del Consejo Escolar n°
7
1
. Posteriormente, el programa se dividió en dos partes
iguales, de cuatro secciones cada una:
Una primera sección orquestal, seguida por
un grupo de cuatro canciones corales escolares; luego,
otra obra a cargo de la orquesta y nalmente un “cuadro
vivo”. Bajo este esquema, en la primera parte, se oyeron
la Primera Obertura de Alberto Williams; las canciones
Cu-cú de Julián Aguirre, Tonada provinciana de Andrés
Chazarreta, Campanita de Manuel Jovés y Matuto alegre de
João Taful; el Interludio de Saika, ópera de Floro Ugarte, así
1 Giovanni Serpentini (Recanati, 1864–Buenos Aires, 1937)
fue un músico inmigrante italiano llegado a la Argentina
en 1886. Se radicó en la ciudad de La Plata donde fundó
el Conservatorio Verdi y se dedicó a la enseñanza musical.
Ocupó cargos en diversas escuelas de Buenos Aires y La
Plata, siendo designado director de la enseñanza de la
música en 1908. Realizó una importante actividad como
compositor de música para banda, además de música
escolar, actividad que lo llevó a escribir himnos y canciones
(Weber, 2016).
como el cuadro vivo Confraternidad. En la segunda parte,
las obras fueron la Obertura en Re de Constantino Gaito, las
canciones Romancillo del lobo de Julián Aguirre, Vidala del
santiagueño de Andrés Chazarreta, La Noche de Kreutzer
e Impresión de Athos Palma; seguidas por la obertura de
Egmont de Beethoven y el cuadro vivo Apoteosis (Fig. 2)
2
.
Figura 2
Programa del concierto.
Pese a que la intención de homenajear a Brasil
desde las escuelas argentinas fue el principal motor del
evento, es sabido que la planicación de un programa de
concierto es mucho más profunda e involucra toda una
serie de acuerdos entre diversas fuerzas sociales (públicos,
músicos, espacios, gustos). En palabras de William Weber,
el diseño de un programa de concierto es “una especie
de proceso político” (Weber, 2011, p. 11). Para el caso del
festival escolar, más allá del gesto de cortesía internacional,
no pueden ignorarse otros factores que hicieron posible la
realización de un evento de esta magnitud en el espacio
musical más importante del país. Además, al tomar en
cuenta que fue una entidad educativa estatal la que estuvo
a cargo de la realización del concierto, puede inferirse el
interés del sector político dirigente en imprimir un énfasis
americanista en los proyectos pedagógicos.
Basta con una somera lectura del programa
para detectar la intención de confraternidad; los himnos
nacionales fueron las obras musicales que abrieron este
acto y, con ellos, quedó musicalmente establecido el
2 Si bien este trabajo no se dedica al análisis individual
y detallado de las obras que conformaron el programa
del concierto, se sugiere que en una instancia analítica
pormenorizada podrían encontrarse datos relevantes
sobre la presunción de la deseada confraternidad
americana. Por ejemplo, la canción Romancillo del lobo,
de Julián Aguirre, tiene texto de Ricardo Rojas, quien, en
ese momento de la década del 20, era el mayor exponente
en la corriente indigenista en Argentina; corriente que, a
su vez, ejercía notable inuencia en las reexiones sobre
un arte nacional de corte americanista. Sobre Rojas y la
corriente indigenista en relación a la música de los años
20, véase Wolkowicz (2020).
30
REVISTA ARBITRADA DE LA FACULTAD EXPERIMENTAL DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. AÑO 18 Nº 31. ENERO - DICIEMBRE 2023
SituArte
deseo de generar un pacto entre ambos países. Si bien el
Himno Nacional Argentino, de enseñanza obligatoria en las
escuelas del país, era entonado en todos los actos escolares,
no era ese el caso del Himno Nacional de Brasil, al parecer,
aprendido para la ocasión. Según la reseña en la revista
El Monitor de la Educación Común (30 de septiembre
de 1922), “el himno brasileño fue cantado en portugués
por los alumnos así como los diversos aires portugueses
y brasileños que fueron calurosamente aplaudidos” (pp.
311-312). Incluso, el Himno de Homenaje compuesto por
Serpentini rearma la aspiración de reciprocidad con Brasil,
con una composición musical que reverencia la efeméride
patriótica desde la mirada limítrofe
3
.
Por otra parte, se conoce que el estado argentino
tuvo una fuerte intervención en el campo simbólico a
comienzos del siglo XX y que la música constituyó un
elemento potente dentro de ese campo (Buch, 2013). Los
himnos nacionales y las canciones patrióticas eran (de
hecho, continúan siendo) símbolos relevantes dentro de los
contenidos didácticos: formaban parte importante de las
estas escolares, espacios que el equipo educativo dirigente
consideraba propicios para instaurar el fervor patriótico a
través de un juramento de lealtad al país. En otras palabras,
estos himnos no solo ociaron de encabezado protocolar en
el concierto, sino que dejaron en evidencia la importancia
que tenía para el sistema escolar argentino el reforzamiento
del sentimiento patriótico así como la necesidad de unidad
y confraternidad con los países sudamericanos.
Tal como el inicio del concierto constituyó un
evidente gesto de hermandad con Brasil, el cierre redobló la
apuesta con un cuadro vivo nal, en el cual varias niñas que
representaban diferentes letras formaron un “lema feliz de
confraternidad argentino-brasileña” con la frase “Todo nos
une, nada nos separa” (“Información nacional. Homenaje
escolar al Brasil”, El Monitor de la Educación Común, año 41,
No. 597, 30 de septiembre de 1922, p. 312).
Al profundizar en la lectura del programa, se
observa que se incluyeron ocho obras argentinas y una
de Brasil (de João Taful), asegurando la representación
musical de ambas naciones. Asimismo, se interpretó un
fado de un compositor español (Jovés), probablemente
como símbolo de la herencia musical ibérica. De las ocho
piezas argentinas, tres fueron obras orquestales (las
oberturas de Williams y Gaito, el interludio de Ugarte) y
cinco canciones (dos de Aguirre, dos de Chazarreta y una de
Palma). Las obras sinfónicas del programa dotaron de cierta
relevancia musical al evento, por tratarse de un repertorio
no frecuente en los actos escolares que, además, fueron
interpretadas en el distinguido recinto del Teatro Colón. En
esta misma dirección de “relevancia” se piensa a la inclusión
de la obertura de Egmont de Beethoven, composición
seguramente recurrente en las programaciones habituales
3 El Himno de Homenaje a Brasil tuvo letra de Gabriel
Monserrat, militar y escritor argentino que se dedicó al
estudio de los símbolos e himnos en el país y fue el autor
de las letras de varias canciones patrióticas.
del teatro
4
. Las cinco canciones de músicos argentinos que
sonaron esa tarde fueron piezas conocidas por los alumnos
de las escuelas, por ser parte de los cancioneros escolares
confeccionados por el Consejo Nacional de Educación.
En aquel entonces, la música que se enseñaba en las
aulas era propuesta por la Inspección de Música, sujeta
a la aprobación del Consejo. Ese mecanismo aseguraba
la instauración de contenidos didácticos que a su vez
sirvieran al proceso de conformación y aanzamiento de
una identidad nacional. Asimismo, el contexto pedagógico
de la época promovía la enseñanza de la lengua nacional a
través de asignaturas como la música, donde se cantaban
canciones en castellano, preferentemente de autores
nacionales.
Se trató, entonces, de una selección de canciones
con un marco ideológico nacionalista, pensadas para el
abordaje de voces infantiles en etapa de formación escolar.
Al mismo tiempo, podría decirse que el programa del
concierto homenaje quiso congurarse como una suerte de
demostración del nivel educativo de las escuelas porteñas
y, en particular, de los conocimientos musicales adquiridos
por quienes transitaban su instrucción primaria
5
.
Otro aspecto relevante podría apreciarse en
que las partes vocales del programa, tanto los himnos
como las canciones, hayan sido cantadas colectivamente.
Siguiendo las reexiones de Buch (2013, p. 38)), es posible
pensar al canto colectivo como un acto en el cual las voces
“se reconocen iguales y unidas, fusionadas en un nosotros
transgurado por la emoción lírica” y presentado como
sujeto político. Del mismo modo, los rituales escolares se
caracterizan por ser prácticas colectivas con conductas
prejadas que algunos estudiosos consideran “recursos
didácticos para la enseñanza del patriotismo” (Albini, 2011,
p. 36). Así, el mensaje nacionalista –también americanista–
sería visto como un elemento compartido capaz de generar
un impacto más profundo en la sociedad.
4 La orquesta que tocó esa tarde en el Teatro Colón fue
dirigida por los maestros Constantino Gaito y Luis V.
Ochoa, quienes también estuvieron a cargo de la dirección
de las masas corales infantiles.
5 Durante ese mismo año, 1922, también se llevó a cabo
el Tercer Congreso Americano del Niño, con sede en Río
de Janeiro. El gobierno de Brasil quiso que la reunión
fuera parte de los números ociales de los festejos
del centenario. Allí, educadores, sociólogos, médicos,
higienistas y jurisconsultos de América debatieron
temas relativos a la infancia, predominando un enfoque
americanista que buscaba resituar la mirada por fuera de
los avances en Europa. En ese contexto, Argentina y Brasil
halagaron mutuamente sus sistemas educativos e, incluso,
en Buenos Aires, dos escuelas se designaron con los
nombres “Quintino Bocayuva” y “7 de septiembre”, a modo
de homenaje a Brasil por su centenario (véase el extenso
texto “Actos y muestras escolares de confraternidad
brasileño-argentina”, El Monitor de la Educación Común,
año 41, No. 598, 31 de octubre de 1922, pp. 71–82).
31
El centenario de Brasil: un homenaje musical escolar en Buenos Aires
Luisina García
En el programa del concierto, la convivencia de
obras de raíz folclórica (la Tonada provinciana y la Vidala
del santiagueño de Chazarreta) junto a piezas infantiles de
compositores nacionales ligados a la música de tradición
escrita (Cu-cú y Romancillo del lobo de Aguirre, Impresión
de Athos Palma) –incluyendo música europea con texto
en castellano (La noche de Kreutzer)– se encuentra ya en
el cancionero escolar argentino de la primera mitad del
siglo XX, caracterizado por dicha coexistencia musical.
La aspiración nacionalista en la enseñanza escolar de la
música abarcaba tanto la preocupación por mantener vivo
el patrimonio folclórico (Noli, 2018, p. 69) como por educar
el gusto musical a través de recursos compositivos y obras
heredadas de la tradición europea.
Por otra parte, al observar las piezas de
compositores argentinos seleccionadas para el festival,
es posible detectar que, más allá de incluir autores
contemporáneos o conocidos de la época, se trató, en
algunos casos, de guras importantes del denominado
“nacionalismo musical argentino”. A propósito, uno de los
referentes de dicho movimiento, el músico Julián Aguirre
(1868-1924), tuvo la ocasión de pronunciarse respecto del
festival, emitiendo un comentario de opinión en su columna
“La semana musical” de la revista El Hogar. Allí expresó:
La tendencia nacionalista que acusan los
programas de estas como ésta, donde se
incluyen las obras de los maestros argentinos y
se da a éstos oportunidad para hacer conocer su
labor, merece una mención especial que asocie
el éxito obtenido con la simpática iniciativa
del Consejo Nacional de Educación. (15 de
septiembre de 1922)
Además de raticar la tendencia nacionalista
del concierto, su comentario responde a un contexto de
reclamos por la visibilización de obras argentinas –algo
que Aguirre defendió por mucho tiempo en su rol de
crítico musical–. El compositor elogió la inclusión de estas
piezas en un homenaje que pudo, desde luego, haberse
propuesto una mayor inclusión de música brasileña.
Visto desde otro ángulo, también es posible pensar que
la preferencia por la música argentina en un homenaje a
otro país latinoamericano pudo guardar cierta relación
con aquel ideal americanista que cobraba cada vez más
protagonismo. Así, el arte “propio” de cada país podía ser,
en simultáneo, representativo de América Latina como una
región cohesionada. El programa del concierto, entonces,
encerró una serie importante de decisiones institucionales,
didácticas, representativas y fraternales.
Conclusión
Cumplir cien años de independencia signicó
para el pueblo brasileño un momento histórico digno
de festejar. El contexto de exaltación patriótica tuvo
entre sus intenciones unicar la memoria en torno a la
identidad nacional y establecer uniones con los vecinos
sudamericanos. Para ello, el gobierno de Brasil instauró
una agenda conmemorativa que abrió las puertas a todos
los países de la región, los cuales asistieron al evento
llevándose una impresión moderna y civilizada de la
sociedad agasajada. Además de cruzar la frontera para
participar de los festejos en Brasil, Argentina organizó
homenajes en sus tierras con la intención de estrechar
lazos con el país hermano. El sector político, los espacios
diplomáticos, las congregaciones populares en las calles y
los ámbitos educativos, todos expresaron sus sentimientos
de alegría a través de acciones concretas, indudablemente
insertas en un clima de ideas americanistas en pleno auge.
El relevamiento bibliográco de aquellos estudios
que toman en consideración la relación cultural entre
Argentina y Brasil da cuenta de una etapa inaugural en los
intercambios entre países durante la década de 1920. Por su
parte, las fuentes de la época atestiguan que la recepción
en Argentina del Centenario de Brasil fue signicativa;
se podría armar que sentó las bases para lo que
posteriormente se transformó en un contacto persistente.
El “Homenaje de la escuela argentina a los Estados Unidos
del Brasil en el primer centenario de su independencia”
tuvo, de este modo, un peso histórico importante al situarse
en los albores de una relación de confraternidad argentino-
brasileña. Tal como escribía el periodista de La Época, se
trató de uno de los “actos más signicativos” realizados al
“país hermano” (10 de septiembre de 1922, p. 3) y, como tal,
fue allanando el camino para la valoración mutua entre los
países.
El foco puesto en el concierto homenaje del
Colón –en el contexto educativo del que fue emergente–
comprueba que se trató de un encuentro cuya nalidad
trascendió la mera expresión conmemorativa. Dicho en
otras palabras, más allá del deseo de aanzar el vínculo con
Brasil o de rendirle homenaje por su especial situación, fue
una exteriorización de las políticas educativas diseñadas
por el Consejo Nacional de Educación y un lugar de
difusión de la música de autores argentinos. El festival
escolar apeló a sus rituales patrióticos, al poder del canto
colectivo, a la entonación de obras tanto nacionales como
alusivas a Brasil, para generar un clima de confraternidad
americana, demostrando al mismo tiempo la calidad de la
enseñanza musical de las escuelas porteñas a las ilustres
personalidades de ambos países que asistieron al evento.
A través de la grandilocuencia de una orquesta
y masas corales numerosas, con la ayuda logística de una
excepcional convocatoria junto a la prestigiosa locación del
Teatro Colón, se pretendió la construcción de una evento
histórico que, parafraseando a La Época, perdurase largo
tiempo en la memoria de los asistentes. Con la infancia
como principal protagonista de este homenaje musical, la
relación cultural entre los países comenzaba a asentarse ya
desde las bases.
32
REVISTA ARBITRADA DE LA FACULTAD EXPERIMENTAL DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA. AÑO 18 Nº 31. ENERO - DICIEMBRE 2023
SituArte
Agradecimientos
Agradezco la guía pedagógica de mis directoras
de tesis doctoral en curso, Dra. Silvina Luz Mansilla y Dra.
Vera Wolkowicz. También, mi gratitud al Dr. Pablo Palomino
con quien trabajé algunos de estos temas en un seminario
de posgrado cursado en la Universidad Nacional de San
Martín. Cléber Maurício de Lima, compañero de equipo de
investigación en la Universidad de Buenos Aires, por sus
conocimientos sobre la historia musical en Brasil, aportó
comentarios en el debate que suscitó la lectura de esta
ponencia, los cuales fueron incluidos también en este texto.
Gracias a la gentileza de la Dra. Melanie Plesch,
accedí al programa del concierto “Homenaje de la escuela
argentina a los Estados Unidos del Brasil”, conservado por la
familia del compositor Alberto Williams. La disponibilidad
de este valioso material fue el motivo disparador de este
trabajo.
Referencias
Aguirre, J. (15 de septiembre de 1922). La semana
musical. Homenaje al Brasil. El Hogar.
Albini, M. C.; Caruso, C. B.; & Cianciaroso, E. (2011).
Aportes de la investigación musicológica a la creación de un
cancionero escolar argentino en la primera mitad del siglo
XX. Actas de la Octava Semana de la Música y la Musicología.
Jornadas Interdisciplinarias de Investigación “La
Investigación Musical a partir de Carlos Vega”, Buenos Aires:
Facultad de Artes y Ciencias Musicales (UCA). Disponible en:
https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/1096
Andrade, G. (2022). Outras vias entre as
vanguardas brasileiras e argentinas nos anos 1920. Estudos
Avançados, 36(104), 111-142.
Artundo, P. (2000). Los años veinte en la Argentina.
El ejercicio de la mirada. CiberLetras: Revista de Crítica
Literaria y de Cultura, n° 3.
Buch, E. (2013). O juremos con gloria morir. Una
historia del Himno Nacional Argentino, de la Asamblea del
Año XIII a Charly García. Buenos Aires: Eterna Cadencia.
Coelho de Souza Rodrigues, J. P. (2018).
Diplomacia cultural y circulación literaria: dos escritores
brasileños en Buenos Aires entre los centenarios. Revista de
Crítica Literaria Latinoamericana, 6(11), 74-101.
El senado rindió en su sesión de ayer un homenaje
a Brasil (13 de septiembre de 1922). La Nación.
Gil Mariño, C. N. (2014). Primeros intercambios
entre la industria cinematográca argentina y brasileña en
la década del treinta. AdVersuS, XI(27), 74-101.
Dio lugar a una brillante esta el homenaje
escolar al Brasil (10 de septiembre de 1922). La Época.
Información Nacional. Homenaje escolar al Brasil
(30 de septiembre de 1922). El Monitor de la Educación
Común.
Mansilla, S. (2007). Heitor Villa-Lobos en Buenos
Aires durante la década de 1920: modernismo, recepción y
campo musical. Per Musi. Revista Acadêmica de Música, 16,
42-53.
Motta, M. S. da (1992). A nação faz 100 anos: a
questão nacional no centenário da independência. Rio de
Janeiro: Editora da Fundação Getulio Vargas/CPDOC.
Noli, Z. (2018). La música para niños no es cosa
de niños. Una madeja entre infancia, escuela, Estado,
tecnología y mercado. Buenos Aires: Biblos.
Ortemberg, P. (2020). Los archivos diplomáticos
y la historia cultural de las relaciones internacionales:
Centenarios patrios conectados entre Argentina, Brasil,
Chile y Perú. Revista Electrónica de Fuentes y Archivos
(REFA), 11(11), 87-106.
Santos, R. P. d. (2007). Uma nova reexão
historiográca das relações argentino-brasileiras a partir
da dimensão cultural (1930-1954). Anuario del Centro de
Estudios Históricos «Prof. Carlos S.A. Segreti», 7(7), 409-424.
Weber, J. I. (2016). Modelos de interacción de las
culturas en las publicaciones artístico-culturales italianas
de Buenos Aires (1890-1910) (Tesis de doctorado). Buenos
Aires: Universidad de Buenos Aires.
Weber, W. (2011). La gran transformación en el
gusto musical. La programación de conciertos de Haydn a
Brahms. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.
Wolkowicz, V. (2020). Indigenismo imaginario:
representaciones incaicas a través de la ópera y el teatro en
Argentina en los años 20. Revista Teatro XXI, 36, 91-106.